Del 18 al 31 de Julio, el Casino de Torrevieja acoge la Exposición del artista de la Espátula, Felix Bravo.
Lo que tienen de especial estas obras de arte es que el autor es uno de los pocos pintores españoles con la técnica de la espátula. “No hay muchos que usen la espátula para pintar cielos, por ejemplo, creo que eso es algo único”, dice Bravo.
Este pintor nació en Grandas de Salime y, en sus años mozos, estudió en el monasterio de Corias (Cangas del Narcea), hoy convertido en parador nacional.
A lo largo de sus más de 45 años dedicados a su gran pasión, Bravo ha expuesto sus obras en medio mundo: Madrid, Barcelona, Nueva York, París, Bruselas, Ginebra… “Me llaman de ferias de arte de todo el mundo.
Recientemente hasta le vendí un cuadro al alcalde de París, uno referido al vino y los viñedos”, relata Félix Bravo.
Y es que la temática de las pinturas tiene mucho que ver con el paisaje asturiano. Se puede observar el mar embravecido, los Picos de Europa, paisajes tanto rurales como de elevada arquitectura como catedrales… pero también evidentes reseñas al Suroccidente con la presencia de urogallos y viñedos.
Fecha: Del 18 al 31 de JULIO 2020
Lugar: Casino de Torrevieja
Precio: Entrada gratuita
“Una persona que valora al Arte es buena persona” Entrevista al pintor Asturiano Félix Bravo
Nacido en tierras Asturianas en el año 1943, Félix Bravo muestra un interés por la pintura desde muy joven, ejerció de pintor aficionado durante varios años hasta dedicarse de pleno al mundo pintoresco cuyas obras, fruto de mucha dedicación y trabajo, le llevaron a protagonizar exposiciones tanto a nivel nacional como internacional, en ciudades como Madrid, Barcelona, París, Nueva York y Bruselas, entre otras.
Sus obras destacan por sus colores vivos y la pureza de sus paisajes, realizados a base de pinceladas con espátula y óleo sobre lienzo.
De estilo cercano al impresionismo, aunque con una marca personal muy definida, sus pinturas ofrecen al espectador una percepción de las escenas distinta según el ángulo y la distancia en la que se aprecia cada y una de ellas.
Con el fin de familiarizarnos con sus obras y con la energía que desprenden, le hemos preparado algunas preguntas en el Casino de Torrevieja, donde expondrá sus obras hasta el 31 de julio.
Taro: ¿A la hora de pintar, qué factores son los que más les inspiran?
Félix Bravo: Depende del día, suelo pintar cuando tengo un día bueno porque tengo la ilusión de pintar. De todas maneras siempre hay un día para pintar una cosa u otra, entonces un día que voy a pintar un paisaje con flores lo hago porque es lo que me gusta en este momento en concreto y otro día alomejor estoy un poco más triste y pintaré otra cosa pero yo en general cuando me pongo a pintar es que tengo la ilusión de pintar y que tengo alegría en el cuerpo. Siempre me pongo cuando tengo ganas, si no, no lo hago.
T: ¿Cómo definiría la técnica que emplea en sus cuadros?
FB: Pinté durante 23 años con pincel pero aunque todo el mundo me aplaudía por lo que hacía, yo nunca estaba contento con lo que hacía, todavía. Fue entonces cuando empecé a trabajar con la espátula porque con la espátula no hay que mezclar los colores, algo que nunca me gustó hacer, por lo que seguí con la espátula principalmente porque con esta técnica lograba pintar con colores puros y obtener una pintura nítida.
La pintura según salía del tubo permanecía en mi cuadro y eso me gustaba. Además vi que así lograba obtener un estilo diferente, en general desde muy pequeño siempre me he sentido un poco diferente a los demás y no es que me quiera dar importancia, todo lo contrario, pues no me considero más que nadie, pero menos tampoco, y con esta técnica encontré finalmente lo que realmente buscaba y me gustaba y me dije “esto es lo mío”.
T: ¿Cuáles son los/las pintores/as de referencia?
FB: Bueno, en muchas críticas y entrevistas me han comparado mucho con Monet, Van Gogh, alguna vez con Edward Munch en el 1985, cuya crítica estoy muy orgulloso. Que te comparen con uno de los pintores más famosos del mundo siempre agrada. Fue muy importante para mi, tanto por gratitud personal como para vender mis obras, por supuesto. En general me suelen comparar con pintores impresionistas y post-impresionistas, y de cierta forma siempre te acercas más a pintores de estilos parecidos a ti.
Yo nunca he copiado a nadie pero si mis obras recuerdan a las de otros artistas es que sin duda tenemos algo en común. En general a la hora de pintar suelo coger una referencia de un paisaje, ya sea con una foto, un vídeo y luego la pinto a mi manera y nunca repito una pasada. Procuro que siempre sea una pintura limpia e instintiva, porque una pintura si se trabaja mucho se ensucia.`Lo que hago es mezclar los colores con la espátula directamente en el lienzo y con mucha rapidez. Pienso que hay que ser muy instintivos y seguros a la hora de pintar.
T: ¿Cómo descubrió su pasión por la pintura?
FB: Desde niño cuando iba a la escuela en el pueblo, los jueves tocaba pintura y yo era el niño más feliz del mundo. Recuerdo que a muchos de mis compañeros no les gustaban las clases de pintura, no les interesaba y entonces me decían de hacerles los deberes de pintura y dibujo a cambio de lapiceros y cuadernos “Hazme este dibujo y te doy este bolígrafo especial”, era muy gracioso y yo lo hacía encantado, adoraba dibujar y los dos nos quedamos contentos: él con su dibujo y yo con un bolígrafo especial.
Posteriormente, mientras estaba estudiando, la gente me solía decir que tenía una vocación, que era buen estudiante pero que lo mío era la pintura. Luego cuando trabajé, descubrí que lo mío era eso y tenía que dedicarme enteramente a la pintura. Siempre me consideré como una persona modesta y, aunque sabía que quizá ganaría menos dinero con la pintura que con el trabajo que tenía, iba a ser más feliz. En general, pienso que una persona que valora al Arte es una buena persona, alguien de quien te puedes fiar, porque los artistas procuramos ver el mundo de otra forma, y que comparten esta visión contigo es algo maravilloso y generoso.
T: ¿Cúal es el perfil de las personas que más aprecian sus cuadros?
FB: Mira, curiosamente mi pintura llega más a la gente joven que a la gente mayor. Principalmente porque es algo diferente, novedoso y con escenas que creo que podrían ser definidas como vivas. Y te voy a decir una cosa, en general la vida te va enseñando y la gente, que es muy importante, es la que te mueve, hay que ir al son de la gente.
T: ¿Qué consejos le daría a un/una pintor/a novel?
FB: Siempre he dicho que el pintor nace y se hace trabajando mucho. Pero lo primero es nacer con ese don y como todo en la vida en general, pienso que hay que nacer para ello y obviamente trabajar mucho para no desperdiciar sus capacidades.
También es muy importante ser diferente y encontrar un estilo propio. Por ejemplo, antes de encontrar mi estilo, pinté muchos estilos pero no estaba seguro y nunca me sentía satisfecho al 100% de lo que hacía. Cuando uno encuentra su estilo es cuando empieza a crecer realmente y a trabajar a gusto siendo feliz. Hay que ser creativo y único, en esta vida hay que ser raros porque sino nadie te reconoce. Tienes que ser raro y al mismo hacerlo bien para poder impactar a la gente. Yo pienso que en esta vida todo se premia así que el consejo que les podría dar es ese: ser raros, encontrar su estilo y trabajar mucho.
